艺术家艾轩的人体油画西藏女孩，如何会成为市场的宠儿？_一幅最美的人体油画却被移出了英国画廊，这是为什么？
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1、 艺术家艾轩的人体油画西藏女孩，如何会成为市场的宠儿？
艾轩，国家一级美术师中国美术协会会员，中国油画学会常务理事。
艾轩作为中国油画家中尚不多见的艺术天才,他的油画非常写实,却又蕴含着某种诗意。其作品的感染力在于画家对生活经历的一种感受,并又用理性的思维方式将其表现在画面中。从他的作品中可以体会到艺术家与时代、艺术与社会背景、题材与艺术手法之间微妙的相互呼应关系。
在被人问到这么多年来，你为什么持续不断地画同一个地方相同的人物？他这样回答：
“因为这体现出你想表现的一种形象。每个人慢慢会把形象归纳起来，形成审美的模式，渐渐的你画谁都像这孩子。形成模式以后就很难改变了。比如黄胄画的驴，徐悲鸿画的马，他画出来永远是那个样子。包括田黎明画的那些姑娘，大眼睛，木讷的表情，他就老画这个，大家也没有非议。”
近几年，艾轩的画作拍卖价动辄近千万，且拥有一批明星粉丝。艾轩《西藏女孩》之《殉道者在远方歌唱》（左图）在北京匡时2013年春拍上，以200万起拍，最终以300万落槌，被著名演员周杰收藏。王中军家中收藏有一幅艾轩的《风轻轻的吹过》。艾轩目前的油画作品目前来看高达数数十万一平尺！
目前演艺圈这么多人喜欢艾轩的作品，不排除炒作的嫌疑，表面上把价格抬得很高，左手倒右手一下而已。这样对画家和买家来说双赢，画家提升了知名度，以后的作品更值钱了，而买家则坐等作品升值。
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2、 一幅最美的人体油画却被移出了英国画廊，这是为什么？
近日在英国，著名拉斐尔前派代表画家沃特豪斯的一幅油画《海勒斯和水神》被移出画廊。目前尚不清楚这幅油画是因何故而被移出画廊的。
《海勒斯和水神》是沃特豪斯的一幅代表画作，取材于《圣经》中的一则神话传说而以油画的形式来表现的。拙见以为，这幅画从构图到人物造型、表情动作到色彩铺染都非常生动唯美，比之很多同样表现宗教神话题材的油画作品似乎也看不出有什么特别，但为什么被移出英国画廊了呢？我分析这其中有两方面的原因：
一是油画艺术本身没有固定的或硬性的标准，很多时候是凭人们的认识和传统的观念来判断和评定的。二是各个地方对油画艺术掌握的标准尺度也不一样。同样的一幅作品，在此处可能被作为经典收入博物馆或画廊，在彼处可能会认为不宜展出或不宜在画廊等公共场所摆放。
沃特豪斯的《海勒斯和水神》可能遇到的就是后一种情况。我觉得出现这种情况也很正常，不足为奇。
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3、 你欣赏过最有韵味的女人油画是哪一幅？
说到女人油画首先想到的是莫迪里阿尼，他的女人油画被西方艺术评论家誉为“写在画布上的情书”。
莫迪里阿尼是“巴黎画派”的重要代表，他擅长画肖像和人体。
莫迪里阿尼是意大利人，20世纪初来到世界艺术之都巴黎，在巴黎画画的日子他遇到了强劲的对手毕加索。莫迪里阿尼从小就疾病缠身，在巴黎的画家圈子里又充斥着酒精、dama,生活颓废，幸运的是在一次写生课上他爱上了一个模特珍妮，他邀请珍妮做自己的模特。
珍妮给了莫迪里阿尼持续旺盛的创作灵感和激情，其中就有这一幅《软垫上的裸女》。
可能与画家本人的长期疾病和精神消沉有关，莫迪里阿尼笔下的人物也大多是苍白和病态的，黑色的凌乱的卷发，尖尖的下巴，人物的造型也扭曲变形，腰部和脖子被拉长。可是仔细观察你会发现，这种变形充满了美感，流畅的线条温柔而富有韵律，精细的笔法，独特的用色都极具个性。
莫迪里阿尼36岁在贫病交加中死去，他的成名是在他去世多年之后。
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4、 比较受欢迎的油画题材是什么？
应该说，油画的创作形式是丰富多样的，油画的创作题材是丰富多彩的。
从创作形式来说，油画的三大主要流派古典主义油画、印象主义油画、抽象主义油画展现出油画的风格多样，色彩斑斓，千变万化，精彩纷呈。从创作题材来说，宗教、神话、历史、现实、人物、人像、人体、风景、民俗、静物等等不一类举，可以说，油画的创作题材触及生活和自然的方方面面，包罗万象。
油画虽然形式多样，题材丰富，但要说比较受欢迎或者说最受欢迎的油画题材无疑是人体油画题材了。为什么这么说呢？
一是，从油画诞生的初期，人体油画就成为油画创作的常见题材。油画诞生于十五世纪，时逢欧洲文艺复兴时期。从那时起，人体油画就成为古典主义油画的重要内容，虽然大都是以古希腊古罗马神话中诸神的名义，但却是以现实中的人为原型的。文艺复兴时期许多著名的油画大师如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托内托等的代表画作都有人体油画。而且自文艺复兴以来至二十世纪，人体油画一直是西方历代油画家乐此不疲的重要创作题材，在西方油画全部作品中占了相当大的比例。
二是，无论是古典主义油画，印象主义油画，还是抽象主义油画，人体油画都是其创作的重要题材。历数西方历代各种流派的油画艺术大师，没有创作过人体油画的寥寥无几。
三是，在西方油画中被列为世界名画的，人体油画占了一半以上。
四是，人体油画的历史之长，数量之多，受众之广，影响之大，是其它任何题材的油画所不能比的。
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5、 如何欣赏评价西方艺术大师弗拉戈纳尔的油画《秋千》？
弗拉戈纳尔，十八世纪法国最具代表性的洛可可画派画家，曾师从绘画大师夏尔丹和布歇。
继巴洛克风格之后，在路易十五的情妇蓬巴杜夫人的倡导下形成了新的艺术风格—洛可可风格。洛可可的绘画大多描绘上流社会的享乐生活，画面精美华丽。
这幅《秋千》是弗拉戈纳尔的代表作之一，大约创作于1766年，现藏于伦敦华莱士陈列馆。画中描绘的场景是一个浮华的贵族少年藏在花园的树从中偷窥贵族小姐荡秋千，结果被小姐发现了，小姐踢出一只高跟鞋甩过去，浮华少年慌张地在树丛中给小姐找鞋。
《秋千》是组画《少女心中的爱情升华》中的一幅，是路易十五的又一情妇杜•巴莉夫人委托弗拉戈纳尔创作的。
弗拉戈纳尔擅长表现妩媚的人物和华丽的服装，据说还擅长讨好女人[呲牙][呲牙]，画面上背景桃红柳绿，人物浓妆艳抹，深得当时上流社会尤其是贵妇们的欢迎。
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6、 迄今为止，你见过最逼真的油画是哪一幅？它带给你怎样的震撼？
蒙娜丽莎你从那个角度去看她的眼睛都在和微笑和交流。再就是我国首都天安门城楼毛泽东主席的画像，你从那个角度都会看到他慈祥的目光和你微笑、和你交流。
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7、 作为艺术爱好者，你认为浪漫主义油画有哪些著名画家？
1789年法国大革命后的恐怖政治，与拿破仑得势后的君主专制，工业革命之后社会形态的改变，都是刺激浪漫主义兴起的因素，浪漫主义风潮同时涵盖文学、音乐与美术等不同的范畴，问题来了：作为艺术爱好者，你认为浪漫主义油画有哪些著名画家？
有意思的是，早前艺术史上地位低下的风景画成为浪漫主义艺术家们推崇备至的绘画题材，在英国、美国、法国、德国等地都涌现出一批优秀的浪漫主义风景画家，风景画也借浪漫主义之光有了前所未有的发展，
基本上，浪漫主义拒绝其作品具有道德教化的企图，并且给予非理性主义一个很大的空间，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我；浪漫主义强调个人感受，大胆地透过
还有就是，浪漫主义认同“美的多样式”，向来容易被忽视的风俗画、风景画都较往昔受到更多的重视，其尊重个人原创性、追求自由的特质，对后世有深远的影响，